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談談和發燒有關的音樂——音響發燒入門

  談談和發燒有關的音樂——音響發燒入門
   發燒友喜歡的音樂種類,也有很多,包括西方古典音樂、爵士樂、流行歌曲、搖滾、ACG、電影原聲、輕音樂、中國民樂、New Age、世界音樂、各種跨界音樂和融合音樂等等。其中有些種類并非音樂本身的類型,而是音樂的功能類型,比如ACG和電影原聲。電影原聲音樂可以是任何類型的音樂,只是被用于特定的用途而已,當然,它會具有某些特征,比如說起電影原聲,很多都動態起伏較大,有著較大的動態范圍。本來,每個人喜歡聽什么音樂,是很個人化的事情,也是個人的充分自由,但是音響發燒友的群體中,喜歡西方古典音樂、爵士樂等的比例,明顯高于普通人群。這是有一個理由的——發燒友注重音質,因此需要高音質的錄音制品,而古典音樂和爵士樂的高音質錄音制品是最多的、平均錄制水準是最高的。
 
   為什么古典音樂和爵士樂的高音質錄音制品最多,這很容易解釋,因為這兩種音樂類型,主流靠的是所謂Acoustic Instruments,而非插電的Electric Instruments。Acoustic Instruments這個概念中文里好像沒有對應的詞,姑且在這里用“不插電樂器”或“自然樂器”來指代,其含義是,樂器發出聲音,靠的是本身演奏時的物理振動直接被我們聽到。象鋼琴、提琴、鼓、吉他、笛子、小號等等,都屬于Acoustic Instruments。 打擊樂器、弦樂器、撥弦樂器、吹奏的樂器,都是不插電的,樂器之所以能發聲,都是因為有一個部分會振動、或者依靠空氣柱振動,發出聲音,直接被我們聽到。很明顯,古典音樂和爵士樂,還有中國傳統的民樂,都是這種類型的音樂。
 
   和它對應的,是插電樂器成分很多、甚至占主流的流行音樂、搖滾樂、輕音樂、迪斯科舞曲等。這些音樂里我們可以聽到很多“音效”,其聲音是電子合成的,并非一個真實樂器,或者是由插電的“電子樂器”(Electric Instruments)發出,比如電鋼琴、電吉他、電貝司、電小提琴等。電子樂器雖然看上去很象傳統樂器,但其聲音是經過電聲放大的,而不是樂器本身的物理振動直接給我們聽到,所以電子樂器和普通的不插電樂器,發出的聲音,差別往往是很明顯的。
 
   談談和發燒有關的音樂——音響發燒入門
   電子樂器、電聲音效,和不插電的傳統樂器,哪個更難錄、更需要經驗和技巧?毫無疑問是傳統樂器。傳統樂器依靠物理振動發聲,而且其音色最為音樂愛好者們所熟悉,所以錄制和重播得象、還是不象,是很容易判斷的。我以前舉過一個“畫人和畫鬼”的例子。畫鬼很容易,因為大家誰也不知道鬼長什么樣,依靠想象畫就是了,畫人,或者畫其他真實存在的物體,就難,因為有一個真實的事物來參照和判斷。真實的樂器,特別是那些音域很寬、音色變化很豐富、音樂表達力很強的真實樂器,比如鋼琴和提琴,是很難錄好的。錄制和重播出來一聽,象還是不象,哪里有問題,有經驗的耳朵非常容易辨別。電子音效(Sound Effects),則猶如“畫鬼”,其實本質是一種效果,沒有對應的“真實”可以參照,所以就無所謂有多真實,要的只是那種效果而已。
 
   注意我這里完全不是在貶低音效,以及依賴于電子音效來表達的音樂類型。電子音樂、電子樂器,都是人類的創造,都有各自的藝術表達力,創造出新穎奇特而引人的音效,是一種藝術,但我只是想說,從hi-fi的角度來看,錄制和重播天然樂器,是最難的,最考驗錄制器材和重播器材。如果把電子音樂來作為判斷hi-fi錄制和重播的標準,則是不那么可靠的,不全面的。
 
   古典音樂、爵士樂、中國民樂,其愛好者大多經常聽現場,所以對這些真實樂器的聲音都很熟悉,參照物明確,因此最方便用這些類型的錄音來對比、鑒別重播器材的水平,當然還有唱片錄制的水平。民樂,從致力于推廣的香港雨果公司開始,多年來也積累了不少優秀的錄音,包括現在國內的一些唱片公司和錄音師在投入,所以近年來一流的發燒民樂唱片也不少,培養了一批常聽民樂的發燒友。西方古典音樂和爵士樂,可以說優秀的錄音不計其數,也是發燒友最津津樂道和熟悉的。各類“天碟榜單”上,出鏡率最高的,一般就是古典類型和爵士樂類型的唱片。從錄制質量來說,20世紀50年代出現了一個飛躍,50年代的西方古典音樂和爵士樂錄音,即使是單聲道,已經有了很好的音質和保真度,50年代中期立體聲錄制技術逐漸普及后,開啟了所謂“模擬錄音的黃金時期”,從這個時候直到70年代,誕生了很多音質優秀的模擬立體聲錄音。80年代進入數碼錄音時代后,隨著數碼錄音技術的成熟,古典音樂和爵士樂錄音的普遍平均水準達到了很高的境地,凡是新近的古典和爵士樂錄音,幾乎可以說沒有差的,都有著很好的保真度。我覺得可以說,人類錄音技術的最佳體現、最佳成果,都是在西方古典音樂和爵士樂的錄制作品中。相對來說錄制難度最大的,是古典交響音樂,一百號人的一支樂團,多個聲部,不同樂器復雜多變的音色,龐大的動態,要通過前期的采錄和后期的制作,搞出一個比較理想的錄音制品,真是很難的。所以圈內津津樂道的一些錄音大師,如Kenneth Wilkinson等,其代表作品都是大編制的交響錄音。比錄幾把樂器的室內樂重奏、爵士樂重奏,要難得多。爵士樂方面很多經典的優秀錄音則是現場表演,難能可貴的是記錄下現場表演的氣氛、活生感。在現場錄制的條件下要把聲音和各件樂器搞得“平衡”也并非易事。     
 
   下面說說流行音樂。流行音樂其實是一個很寬的范疇,凡是大眾化的、通俗化的、草根性質的、非精英化的音樂,都可以歸入“流行音樂”。一般人說這個詞的時候,經常指流行歌曲的錄音,人聲歌唱在聚光燈下,后面是電子樂器的伴奏(少數是不插電自然樂器伴奏)。流行歌曲有很棒的錄音,比如公認的一些人聲天碟,藍雨衣(這個是有點精英化的流行歌曲)、兩母女(其實屬于美國鄉村風格)、恐怖海峽樂隊(其實是搖滾的范疇)等等。但流行歌曲有很平庸甚至糟糕的錄音,大把大把。就總體來說,流行歌曲的錄音水準,從高保真的角度看,不是很理想——后期制作加入了很多音效成分,人聲往往經過激勵器處理(音色美化的效果)。特別是國內一些低成本的制作,原始錄音的水平、后期制作時使用的軟硬件都比較差,最后的效果,在hi-fi的器材上播放,有時難聽得很。很多初燒有個錯誤的觀念,就是認為一套很高檔的器材,那么播放什么錄音都應該很棒。其實不是的,假如是揭示力很強、信息量很大的高檔重播系統,播放一些錄制和制作得很差勁的流行錄音,往往非常難聽,因為它把錄制和制作中的虛假添加成分、激勵失真成分、電腦生成的虛假混響效果,等等,都清晰地播放出來。最后就變成用放大鏡觀察丑女、用大屏幕彩電看VCD那種恐怖效果。
 
   所以流行錄音,特別是流行歌曲,其水準的上下落差是很大的,既有一些經典的天碟級制作,也有很多粗劣不堪、無法卒聽的爛碟。就平均水準來看,只能說是一般的,絕對不如古典音樂和爵士樂類唱片的。歸根到底,流行音樂的唱片,并非專門做給hi-fi、hi-end系統,而是做給“草根重播系統”的,我們要記住,絕大多數流行音樂制品,是在手機上聽、在電腦上聽、在家用低檔桌面音響上聽、在收音機上聽、在汽車音響上聽。制作過程中的一些激勵手段、音效加工,也是為了使得錄音在這些“草根設備”上能聽起來有效果一些。比如把低音加重一些、把高頻某些頻段加亮一些,在草根播放器材上,會聽起來“嘭擦擦”一些,似乎音質好一些。然而經過這種加工處理的錄音制品,在真正平衡而有揭示力的hi-fi系統上聽,則不可能有好的結果。
 
   ACG和電影原聲(有時稱OST),我前面說了,不是音樂本身的類型(Genre),而是音樂用途的分類。嚴格說它們是不能和古典、流行、爵士、搖滾等并列討論的。那些是音樂的Genre(類型),而ACG和OST是用于某些特定用途的音樂,它可以是古典、可以是爵士、可以是流行、可以是民樂、可以是新世紀電子音樂,都可以。我聽過一些日本制作的ACG音樂,錄制非常精良,幾乎是在用古典音樂的那種錄制方式來制作,電影原聲也是如此,有些大片的配樂,無論內容、演奏還是錄制水準,都堪稱一流,所以歷來天碟榜上的電影原聲就一直不少。不過,被稱為“發燒天碟”的原聲音樂,大多數還是走大動態的路線。
 
   如果要鑒別一套hi-fi重放系統,用什么音樂最合適?這是個經常談起的問題。我個人的回答一直是:用主人最熟悉、聽得最多的音樂類型。雖然用自然樂器為主的古典音樂或爵士樂,確實最能分辨出音響系統的品質和特性,但如果主人根本不聽古典、爵士,那又何必呢?用自己所不熟悉、不聽的音樂來評判器材,是難以靠譜的,總的來說靠聽得最熟的音樂、最熟的唱片,要有意義得多。我還發覺一個有意思的現象:國內很多發燒友談hi-fi必古典,好像不聽古典音樂、不依靠古典音樂,就不算真正的發燒友似的,但反觀西方一些有名的hi-fi設計師,在設計和試聽器材時,古典音樂卻非其主要內容。我接觸過和了解過的,包括做喇叭的、做線材的、做功放的、做音源的,一些音響設計師主要聽爵士、主要聽搖滾、主要聽流行的,都有。當然,古典音樂必然是他們測試器材時的一個項目,但,并非全部,甚至不是主要。另外,他們所指聽的“流行音樂”,是錄音素質很好的“精英流行音樂”(這是我造的詞),不是那種粗制濫造的流行錄音。就像我前面所說過的——流行音樂的錄音,參差不齊,從好到壞的變數是很大的。很多發燒友所喜愛和常聽的,是制作精良的那部分,而制作低劣的那些流行樂,在擁有了一套素質很好的hi-fi系統之后,是很難聽下去的。
   就我個人的經驗而言,試聽和判斷hi-fi器材,一方面最好是靠聆聽各種不同類型的音樂——我個人的習慣是,古典、爵士樂、電子音樂、流行音樂,都要聽,另一方面,尤其要注重人聲、小提琴、大提琴、鋼琴等幾種聲音的表現。
談談和發燒有關的音樂——音響發燒入門
 
   人聲,是普通人最最熟悉的聲音,絕大多數人沒有機會每天聽鋼琴、小提琴,讓它們的真實聲音深入腦海和記憶,但必定每天會聽到很多“人聲”,所以對人聲重播的真實性,應該是最為敏感的。注意人聲的頻寬雖然不是很寬,高頻泛音成分很少,極高頻成分沒有,但它覆蓋的音域是人耳最為敏感的一段音域,這段音域如果重播不好,那是其他任何優點都無法彌補的重大缺陷。如果一件器材重播人聲音域不好,那么即便高頻延伸到10萬赫茲、低頻延伸到20赫茲,也沒有用,不能掩蓋掉其重要頻段的重大缺陷。同時要注意人聲其實是有“低頻”的,完全可用來測試器材的低頻能力。不過這里的低頻并非100赫茲以下的真正低頻,而是指低頻上段。男中音和男低音的音域,低到100-200赫茲,有些音符低于100赫茲,已經是真正的“低頻”,而且歌唱家往往能發出很強的能量,所以用低沉的男聲事實上可以測試器材的低頻素質。另一個重要的低頻樂器是大提琴。大提琴的音域很接近人聲,而且其低音弦可以發出低于100赫茲的低頻信號,因此能否播好大提琴,同樣是考驗器材低頻能力的。再就是倍大提琴(Double Bass),這種樂器的低音音域比大提琴更低,可以達到30-40赫茲,已經達到“極低頻”的范疇。在古典交響樂團里它起低頻烘托的效果,獨奏的機會很少,但是在爵士樂里是最常用的樂器之一,其撥弦效果十分引人,港臺發燒圈稱之為“牛筋味”。用爵士樂重奏中的Double Bass聲音來試聽系統的低頻特性,十分有效。 
 
   我個人喜歡用男低音、大提琴、倍大提琴來試聽器材的低頻特性。能把男聲的低音播放得渾厚飽滿、大提琴的低音弦播放得飽滿真實,說明器材的低頻特性好。注意一些優質的書架箱,雖然無法播出真正的極低頻(50赫茲以下),但完全可以播好男低音、大提琴。對于書架箱來說,能做到此點,就可以說明低頻特性優良。倍大提琴的下潛更深,往往需要大型喇叭才能播得比較完美。很多發燒友喜歡用鼓來測試低頻,其實除了鼓面很大的大鼓能播出極低頻外,鼓面不大的那種流行音樂、爵士樂里常用的鼓,發出的低頻下潛并不很深。鼓無法發出旋律,只有節奏和力度變化,更多是“效果”,所以我不喜歡試聽鼓,而更愿意用男聲、大提琴、倍大提琴來試聽低頻。最后一句話,很多電子音樂、電影原聲里的“低頻”,是電子合成器的效果,頻率可以非常低,要多低、有多低,那種素材當然也可以測試器材的低頻特性。自然樂器里,只有管風琴可以發出“直抵黃泉”的那種極低頻。要完美重播極低頻,是非常費錢的,需要大口徑揚聲器和功率儲備很大的功放,還需要房間的配合。是否那么重視極低頻、那么需要重播好它,是每個發燒友自己的判斷和選擇。
   
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